De PeErre a Madrid.

Puerto Rico llegó a la Bienal Iberoamericana de Diseño con parques, libros, manglares virtuales y ciencia hecha en comunidad. Esta es su historia, y la de quienes los hicieron.

La BID es la gran vitrina del diseño iberoamericano. Este año, Puerto Rico entró a su galería. No vinieron a decorar: vinieron a resolver inundaciones, memoria, ciencia y ciudad.

BID26Central de Diseño · Matadero Madrid
Cuatro temas. Seis estudios.
Ver la galería oficial ↗

Capítulo uno · 3 proyectos

Diseño para la resiliencia

Inundaciones, calor, comunidades que se organizan. Tres proyectos que tratan el diseño como defensa.

Vista aérea del Parque Gándara terminado: senderos, plaza central y árboles entre edificios de Hato Rey
Diseño de espacios e interiorismo · 2026

El Parque

José Fernando Vázquez PérezHACEDORMAKER_ARQUITECTOS

112 → 181árboles en un predio de Hato Rey que se inundaba.

El Parque Gándara pasó de predio olvidado a pulmón urbano: un paseo circular, sub-parques, estanques de retención y especies nativas.

Diseño de espacios e interiorismo · 2026

El Parque

José Fernando Vázquez PérezHACEDORMAKER_ARQUITECTOS

El Parque Gándara, creado en el 1950 durante la expansión de la Milla de Oro en Hato Rey [San Juan] era una parcela arbolada de 1.8 hectáreas, poco definida y vulnerable a inundaciones. En 2022 fuimos seleccionados por concurso para transformarlo en un parque urbano que preservara su carácter natural, mejorara la conectividad e incorporara áreas de ocio, ejercicio y encuentro.

El diseño se organiza mediante un paseo circular-radial de un cuarto de milla, senderos diagonales y “sub-parques” con jardines, zonas de ejercicios, agricultura urbana, plaza y quiosco central. La intervención aumentó los árboles de 112 a 181, con nuevas especies nativas, e incorporó estanques de retención y sistemas naturales de drenaje. Se estima una mejora de 185% en la absorción de CO₂.

El proceso evolucionó de un ejercicio formal de diseño urbano a una estrategia de resiliencia frente contra inundaciones, isla de calor y pérdida de hábitat, convirtiendo un predio olvidado en un nuevo pulmón para la ciudad.

Cliente
Municipio de San Juan, Ciudad Capital; Hon. Miguel Romero, Alcalde
Fotografía
José Fernando Vázquez Pérez, Jean Delgado (fotografía aérea)
Estudio
HACEDORMAKER_ARQUITECTOS
Arrastra para ver más →
Una casa tradicional de madera emerge del agua entre mangles, superpuesta al atrio del museo
Diseño digital · 2026

Devuelta al manglar

Adriana C. García SotoAGar Estudio

VRUn manglar virtual dentro del Museo de Arte de Puerto Rico.

El atrio del MAPR fue ciénaga. Con visores Meta Quest, el público camina un paisaje inundado y encuentra una casa que todavía está habitada.

Diseño digital · 2026

Devuelta al manglar

Adriana C. García SotoAGar Estudio

Devuelta al manglar es una experiencia de realidad aumentada creada para el atrio del Museo de Arte de Puerto Rico, en Santurce, un territorio que fue originalmente una ciénaga. Tras escanear el espacio en 3D, el proyecto superpone sobre su arquitectura un manglar virtual construido con ilustraciones, modelos tridimensionales, animación y sonidos grabados en el Estuario de la Bahía.

Con visores Meta Quest, el público avanza por un paisaje parcialmente inundado y encuentra rastros de un futuro posible: un vehículo abandonado o una casa tradicional que emerge del agua todavía habitada. La experiencia relaciona el aumento del nivel del mar con la crisis de vivienda y el desplazamiento en San Juan, utilizando la transformación virtual del propio museo para imaginar qué podría permanecer en ese territorio.

Cliente
MeshMap
Fotografía
Ricardo José Rodríguez
Estudio
AGar Estudio
Arrastra para ver más →
Tarjeta-guía de Ciencia CoLab en negro sobre fondo amarillo
Diseño integral / transversal · 2025

Ciencia CoLab

Ramdwin González Otero, Mónica Feliú Mójer, Ana Luisa Emmanuelli Coronas, Xavier D. Ortiz Torres, Edmy Ayala Rosado, Andrea Isabel López, Nathaly Villareal, Angélica Valdés Valderrama, Natalia Vázquez BerríosTEMBOL

7 × 7líderes comunitarios, siete proyectos de ciencia propios.

Pensamiento de diseño y método científico, juntos, para que las comunidades conviertan lo que saben en evidencia.

Diseño integral / transversal · 2025

Ciencia CoLab

Ramdwin González Otero, Mónica Feliú Mójer, Ana Luisa Emmanuelli Coronas, Xavier D. Ortiz Torres, Edmy Ayala Rosado, Andrea Isabel López, Nathaly Villareal, Angélica Valdés Valderrama, Natalia Vázquez Berríos, TEMBOL Design StudioTEMBOL

Ciencia CoLab acompaña a líderes comunitarios de Puerto Rico en el desarrollo de proyectos de ciencia vinculados a problemas identificados en sus propios contextos. El proceso combina herramientas del pensamiento de diseño, el diseño centrado en las personas y el método científico para pasar de la observación de un problema a la formulación, experimentación y evaluación de posibles respuestas.

El sistema se organiza en módulos de aprendizaje, herramientas metodológicas y tarjetas-guía co-diseñadas para acompañar cada etapa. Las comunidades aportan el conocimiento situado sobre sus condiciones de vida y utilizan estos recursos para estructurarlo, producir evidencia y desarrollar sus propuestas. Hasta 2025, dos cohortes con siete líderes comunitarios desarrollaron siete proyectos.

Cliente
Ciencia Puerto Rico
Edición y producción
Ciencia Puerto Rico
Fotografía
Ramdwin González Otero
Estudio
TEMBOL
Arrastra para ver más →
Capítulo dos · 2 proyectos

Diseño desde el territorio

Memoria negra y cartel latinoamericano. Diseñar desde lo que somos.

El libro Puerto Rico Negrx acostado: portada negra con un patrón óptico blanco sobre fondo violeta
Diseño gráfico y comunicación visual · 2025

Puerto Rico Negrx

Luis “Tuto” González Medina, Marina Reyes Franco, María Elena Ortiz, Abdiel Torres TiradoTEMBOL

39artistas afropuertorriqueños en un libro que marca la historia del MAC.

El libro de la primera exhibición a esta escala sobre la negritud en una de las grandes instituciones de arte de Puerto Rico.

Diseño gráfico y comunicación visual · 2025

Puerto Rico Negrx

Luis “Tuto” González Medina, Marina Reyes Franco, María Elena Ortiz, Abdiel Torres TiradoTEMBOL

Puerto Rico Negrx es la pieza que documenta la exhibición del mismo título, Puerto Rico Negrx que estuvo en muestra desde el 20 de octubre de 2023 hasta el 1ro de septiembre de 2024 en el Museo de Arte contemporáneo de Puerto Rico. Esta contiene textos escritos por las curadoras de la exhibición y de 4 invitadxs que ofrecen sus perspectivas sobre el tema. También, las obras de 39 artistas afropuertorriqueños y documentación de performances en vivo.

Aunque con algunos precedentes clave y de mucho valor durante la década de los 80s y 90s, Puerto Rico Negrx es la primera exhibición a esta escala en una de las más importantes instituciones de arte en Puerto Rico. El libro es una pieza que marca este tiempo en la historia del arte contemporáneo resaltando el tema de la negritud a una escala mayor en nuestro archipiélago. TEMBOL colaboró directamente con las curadoras María Elena Ortíz y Marina Reyes Franco en el diseño de esta publicación que se lanzó el 24 de abril de 2025.

Cliente
Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC)
Edición y producción
María Elena Ortiz, Marina Reyes Franco
Fotografía
Raquel Pérez Puig (obras y salas), Ricardo Alcaraz (performances), Emanuel González Ríos (libro)
Estudio
TEMBOL
Arrastra para ver más →
Sala de la exposición con muros amarillos y carteles latinoamericanos
Diseño gráfico y comunicación visual · 2025

Voces Gráficas de América Latina

José R. Menéndez, Tatiana Gómez GaggeroBuena Gráfica Social Studio

117carteles latinoamericanos en Providence, en inglés, español y aimara.

Un archivo vivo de cartel latinoamericano que circula por comunidades de Nueva Inglaterra.

Diseño gráfico y comunicación visual · 2025

Voces Gráficas de América Latina

José R. Menéndez, Tatiana Gómez GaggeroBuena Gráfica Social Studio

Gráfica Latina es un proyecto de investigación de Buena Gráfica Social Studio: un archivo digital y móvil de carteles latinoamericanos que circula por comunidades de Rhode Island y Massachusetts. Su exposición Voces Gráficas de América Latina, presentada en el WaterFire Arts Center de Providence, respondió al acceso limitado a colecciones de diseño gráfico latinoamericano en Nueva Inglaterra y a la necesidad de activar este patrimonio visual desde el territorio y sus comunidades.

El enfoque fue crear un modelo expositivo flexible, comunitario y multilingüe, capaz de conectar el conocimiento gráfico latinoamericano con públicos especializados y con la diáspora latinoamericana local. El proceso incluyó la curaduría de 117 carteles y tres esculturas, un recorrido abierto y transitable, una identidad visual basada en tipografías de diseñadores latinoamericanos, y materiales interpretativos en inglés, español y aimara.

La entrada gratuita, visitas guiadas, talleres y programación pública ampliaron el acceso y la participación. El aprendizaje principal fue entender el diseño como archivo vivo, herramienta pedagógica y espacio de representación comunitaria.

Cliente
WaterFire Arts Center
Fotografía
Glenn Turner, Jenni Ugarte · Video: Ross Lipmann
Estudio
Buena Gráfica Social Studio
Arrastra para ver más →
Capítulo tres · 2 proyectos

Diseño en lo público

La calle como galería, el parque como marca. Diseño que se camina.

Una galería llena de gente durante un Martes de Galería
Diseño integral / transversal · 2026

Martes de Galería

Javier Olmeda Raya, Jan Alexis FigueroaConstructo

3,000+personas caminan la ciudad en cada edición.

Sin ministerio de cultura, un sistema para coordinar más de 40 espacios de arte, 25 comercios y 4 museos. Catorce ediciones y contando.

Diseño integral / transversal · 2026

Martes de Galería

Javier Olmeda Raya, Jan Alexis FigueroaConstructo

Ante la ausencia de un ministerio de cultura y el debilitamiento de su equivalente, el peso de la gestión cultural en Puerto Rico ha recaído en manos de individuos trabajando desde la auto-gestión. El panorama cultural es altamente desarticulado. En este contexto, nos dimos a la tarea de diseñar un sistema para coordinar con los distintos productores culturales en un área urbana con una rica historia cultural y hacer un evento recurrente que sirviera de plataforma cultural para artistas, diseñadores, literarios, cineastas y teatreros.

El proyecto se planteó como un catalítico urbano para convertir la ciudad en un escaparate cultural. Se fomenta el desarrollo artístico, económico y social de la ciudad a la misma vez que puede redundar en la adopción de políticas públicas en beneficio de las comunidades que habitan el sector.

La primera fase consistió en diseñar un programa de exhibiciones trimestrales en Constructo para generar tráfico de visitantes al área. La segunda fase consistió en invitar a otros productores culturales del área para que se unieran a la iniciativa. Así se logró aumentar la frecuencia del evento a uno mensual. La tercera fase incluyó el desarrollo de dos herramientas fundamentales: el mapa y la ruta del trolley para que los visitantes pudieran ubicarse y desplazarse alrededor de la cuidad.

Luego de 14 ediciones realizadas, el proyecto integra sobre 40 espacios artísticos, sobre 25 comercios locales y 4 de los museos más importantes de la ciudad. Se estima que más de 3,000 personas visitan y caminan, compran arte y consumen en tiendas, bares y restaurantes durante el evento. Durante este tiempo, se ha generado una importante actividad económica alrededor de la cultura. Se han realizado acuerdos colaborativos con las principales instituciones culturales y académicas de la ciudad. Ha aparecido nuevos espacios dedicados al arte y el diseño.

Se ha perfeccionado la integración entre colaboradores y se han optimizado tanto el mapa como la ruta del transporte colectivo, que actualmente movilizan a 2,000 personas por evento. A nivel municipal, el ayuntamiento ha comenzado a revisar y actualizar algunas de sus políticas públicas en temas de seguridad, iluminación y accesos peatonales. La iniciativa se ha convertido en un motor de desarrollo artístico y económico en uno de los momentos de crisis más graves en Puerto Rico.

Cliente
Martes de Galería
Edición y producción
Alexis Figueroa, Coral Cotto, Yarimil Figueroa, Rina Herrero, Javier Olmeda
Fotografía
Javier Olmeda
Estudio
Constructo
Arrastra para ver más →
Paseo junto al río en Providence con banderines azules en los postes de luz
Diseño gráfico y comunicación visual · 2025

Tú haces parte

José R. Menéndez, Tatiana Gómez GaggeroBuena Gráfica Social Studio

200+banderines conectan diez parques en el centro de Providence.

Señalética como infraestructura pública: tipografía, ilustración y relatos locales, revisados con más de veinte organizaciones.

Diseño gráfico y comunicación visual · 2025

Tú haces parte

José R. Menéndez, Tatiana Gómez GaggeroBuena Gráfica Social Studio

“Tú haces parte” es un proyecto de señalética y placemaking para Downtown Providence Parks Network, en Providence, Rhode Island, que conecta diez parques y 20 acres de espacios verdes en el centro de Providence y junto al río. El proyecto responde a un territorio urbano fragmentado, con alta diversidad cultural e histórica, mediante un sistema de orientación que también funciona como marca pública de pertenencia.

La estrategia utiliza la tipografía, la ilustración y la señalética para guiar a peatones, visibilizar relatos locales y activar el espacio común. El proceso incluyó más de 200 banderines personalizados en postes de luz, organizados en categorías de orientación, arquitectura y cultura; mapas con códigos QR conectados a un mapa digital; y la colaboración con más de veinte organizaciones comunitarias e históricas para revisar imágenes, relatos y referencias.

El resultado unifica la red de parques bajo un lenguaje visual claro y acogedor, promoviendo caminabilidad, acceso, participación ciudadana y sentido de pertenencia. El aprendizaje principal fue entender la señalética como infraestructura pública, cultural y comunitaria.

Cliente
Downtown Providence Parks Network
Fotografía
Ross Lippman
Estudio
Buena Gráfica Social Studio
Arrastra para ver más →
Capítulo cuatro · 3 proyectos

Diseño como conocimiento

Libros, datos y especies. Cuando el diseño convierte investigación en algo que se entiende.

El libro Puerto Rico Creativo abierto en una página con cifras azules gigantes
Diseño gráfico y comunicación visual · 2024

Puerto Rico Creativo

Dyanis De Jesús, Natalia PiPuerto Rico Creativo

400+profesionales en una comunidad que nació de un libro.

Una investigación sobre la economía creativa del país, traducida en una experiencia editorial clara, con “oasis” de datos y citas.

Diseño gráfico y comunicación visual · 2024

Puerto Rico Creativo

Dyanis De Jesús, Natalia PiPuerto Rico Creativo

Puerto Rico Creativo documenta el desarrollo de la economía creativa del país y democratiza su conocimiento para fortalecer sus industrias, el empleo y la retención de talento. La pieza impresa transformó una investigación rigurosa en una experiencia editorial accesible y atractiva.

El diseño tradujo datos e información compleja en una narrativa clara y fácil de navegar, utilizando un sistema visual basado en las secciones del libro, colores, patrones y gradientes de la identidad de marca. Los “oasis” - citas, datos y textos breves- generaron pausas y puntos de entrada para profundizar. Fotografía y video reforzaron la narrativa.

La publicación amplió el acceso al conocimiento, fue presentada en más de 10 charlas y distribuida en formatos impreso y digital. Sus casos de estudio contribuyeron a crear una comunidad de diseño de más de 400 profesionales. El proyecto demostró el poder del diseño editorial para convertir investigación compleja en conocimiento ágil, comprensible y movilizador.

Edición y producción
Dyanis De Jesús, Natalia Pi, Josue Oquendo, Carla Torres, Ricardo Burgos
Fotografía
Ángel Luis García
Estudio
Puerto Rico Creativo
Arrastra para ver más →
Manos sostienen un celular con la ficha de un árbol y una tarjeta impresa
Diseño digital · 2026

Conoce las especies

Ramdwin González Otero, Rima Ibrahim, Luis “Tuto” González, Pedro Anibarro, Emanuel González, Ana Teresa Colón García, Félix Matos, Lorena Rivera Orraca, Jualiann Rosado, Natalia Muñoz, Anayari FernándezTEMBOL

1,500tarjetas de especies impresas para reforestar.

Una herramienta para escoger qué sembrar: árboles endémicos, nativos, naturalizados o introducidos. Hecha para Para la Naturaleza.

Diseño digital · 2026

Conoce las especies

Ramdwin González Otero, Rima Ibrahim, Luis “Tuto” González, Pedro Anibarro, Emanuel González, Ana Teresa Colón García, Félix Matos, Lorena Rivera Orraca, Jualiann Rosado, Natalia Muñoz, Anayari FernándezTEMBOL

Conoce las especies es una herramienta digital para orientar la selección de árboles y arbustos en proyectos de reforestación en Puerto Rico. Reúne información botánica y académica con datos procedentes de iNaturalist y la Lista Roja de la UICN, y organiza las especies según su origen: endémicas, nativas, naturalizadas o introducidas.

Cada ficha combina fotografías, ilustraciones, audiodescripciones y textos sobre distribución, tamaño, velocidad de crecimiento, servicios ecosistémicos y tolerancias. La plataforma traslada estos datos a un formato pensado para apoyar decisiones de plantación a escala individual, comunitaria o institucional. Desde su publicación en abril de 2026 se han impreso más de 1.500 tarjetas de especies para actividades de orientación del programa de reforestación.

Cliente
Para la Naturaleza
Fotografía
Ramdwin González, Emanuel González
Estudio
TEMBOL
Arrastra para ver más →
El programa-póster de Unfiguring en risografía con letras que se desbordan de la retícula
Diseño gráfico y comunicación visual · 2024

Unfiguring

José Ramón Menéndez López, Tatiana Gómez GaggeroBuena Gráfica Social Studio

Retícula vs. desbordeLa identidad de una conferencia en Harvard sobre cómo comunicar ciencia.

El orden del canon científico contra tipografías que se desbordan. Incluye un programa que es también póster, impreso en risografía.

Diseño gráfico y comunicación visual · 2024

Unfiguring

José Ramón Menéndez López, Tatiana Gómez GaggeroBuena Gráfica Social Studio

Unfiguring es la identidad visual de una conferencia del Mahindra Humanities Center de Harvard University dedicada a explorar formas de producir y comunicar investigación científica más allá del artículo académico convencional.

El sistema gráfico convierte esa pregunta en una tensión visual: una retícula representa la estructura y el orden asociados al canon científico, mientras tipografías expresivas e imágenes desbordan y alteran esa organización. Esta lógica se aplica al logotipo, el sitio web, las piezas para redes sociales y las presentaciones, además de un desplegable impreso en risografía que funciona como programa y póster.

La identidad utiliza así sus propias reglas gráficas para poner en escena el debate entre estructuras establecidas y otras formas posibles de comunicar conocimiento.

Cliente
Beatrice Steinert, Noah Toyonaga, Daniel Faccini, Soumya Ghosh
Fotografía
Tatiana Gómez Gaggero
Estudio
Buena Gráfica Social Studio
Arrastra para ver más →

Quién está detrás

En el foro académico

La BID también investiga. En el FABid26, su foro académico, cuatro docentes de la Universidad del Sagrado Corazón llevan cuatro ponencias y un póster sobre el diseño hecho en Puerto Rico.

Aurorisa Mateo

Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas, Universidad del Sagrado Corazón

  1. Mié 4 nov · 9:50Olores de la memoria: diseño olfativo y aprendizaje en el contexto intertropical
  2. Mié 4 nov · 10:00Marcas territoriales: diseño, identidad y valor de origen desde Puerto RicoUno de los temas del Día del Diseño en Sagrado, en abril. Presenta tres casos:
    • Del Oeste · Josué Oquendo Natal y Esteban Ruiz
    • Café El Mesón · Moisés Cruz (Mampostea’o), con Ramdwin González Otero, Uriel García, Esteban Mercado y Yetzal González
    • Agua Palma Coyor · Pedro Medina Leandry

Ana Rebecca Campos

Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas, Universidad del Sagrado Corazón

  1. Jue 5 nov · 9:50Diseñar desde Puerto Rico: materiales, manufactura y territorios productivos
  2. Jue 5 nov · 10:30Hacia una historia del diseño en Puerto Rico: cultura material indígena

Karina Defelippe y Sally Torres Vega

Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas, Universidad del Sagrado Corazón

  1. Póster académicoANTES de la FORMA: Prácticas textiles entre la investigación, error y repetición

Todas las postulaciones

27 propuestas de 14 diseñadores de Puerto Rico se postularon a la BID26. Aquí están todas.

El diseño se sienta a cenar. Y a veces, viaja.

Design Dinners celebra a la gente que pone a Puerto Rico en la mesa del diseño iberoamericano. La próxima conversación es en la cena.

Textos e imágenes cortesía de la Bienal Iberoamericana de Diseño y de cada autor. Créditos fotográficos en cada proyecto.

Una mesa vista desde arriba: hamburguesas, papitas fritas y las manos de la comunidad compartiendo el plato